In den wenigsten Fällen sind die Namen der teilweise herausragenden Bildhauer und Bildschnitzer überliefert. Die Skulpturen tragen keine Künstlersignaturen. So werden die Bildhauer mit Notnamen belegt oder nach der Werkstatt benannt, wie der sogenannte "Meister mit dem Brustlatz" und die Werkstatt des Hans Backoffen. Auch über die Organisation der Werkstätten ist wenig bekannt. Eine Zuschreibung der Skulpturen an einen gemeinsamen Meister muss über stilistische Kriterien erfolgen. Auch wenn sich immer wieder Verbindungen zu Mainz ergeben, lässt sich keine Schule oder ein regionales Zentrum ausmachen, von dem aus die Bildhauer stilbildend gewirkt haben. Gerade für das späte 15. Jahrhundert zeigt sich aber, dass sehr viele auswärtige, voneinander unabhängige Künstler für Rheinhessen gearbeitet haben. Als eine gemeinsame Quelle der spätgotischen Künstler kann der „Oberrhein“ angesehen werden, wo verschiedene Kulturen und unterschiedlichste künstlerische Strömungen aufeinandertrafen. Die Vielzahl von Madonnen, die gegen Ende des 15. Jahrhunderts entstanden sind, belegen die hohe Produktivität und Qualität der Skulptur am Oberrhein, was das Gebiet Rheinhessens einschließt. Entscheidenden Einfluss auf diese Blütezeit hatte der Bildhauer Nicolaus Gerhaert von Leyden (um 1420/30-1473), dessen Arbeiten sich von Trier über Straßburg bis nach Wien verfolgen lassen – eine enge Verbindung zu Straßburg lässt sich auch für die Wormser Bildhauer dieser Zeit belegen. Ein Nachklang seines Wirkens und des von ihm angestoßenen Stilumbruchs in der oberrheinischen Skulptur spiegelt sich in einigen der erhaltenen Madonnenfiguren Rheinhessens. Die Figuren gewinnen an räumlicher Tiefe und Lebendigkeit, die sich auch in den scharfkantig gebrochenen Faltengraten und Gewandfurchen zeigt. Daneben finden sich auch eher konservative Skulpturen, die sich aber in besonderer Innigkeit der Beziehung von Mutter und Kind auszeichnen können.

Die in Rheinhessen vertretenen Marienfiguren zeigen überwiegend Maria mit Kind, sei es sitzend (sedes sapientiae) oder stehend. Daneben sind auch andere ikonographische Themen zu finden.

Das Vesperbild, Maria hält ihren toten Sohn im Schoß, hat seinen Ursprung im 14. Jahrhundert in Deutschland.- Die Geschehnisse der Passion Christi wurden auf die Tageszeiten des Stundengebetes verteilt, Kreuzabnahme und Grablegung dabei der Vesper zwischen 17 und 19 Uhr zugewiesen. – In der Spätgotik war das Vesperbild ein beliebtes Thema, da die Darstellung des Schmerzes einer Dramatisierung von Gestik und Mimik in der Skulptur entgegenkam. Als „Pietà“ hat es Eingang in die italienische Kunst gefunden.

Auch die Schutzmantelmuttergottes ist eine deutsche Bildschöpfung aus gotischer Zeit. Die stehende Maria breitet ihren Mantel aus und gewährt den darunter knienden oder stehenden Menschen ihren Schutz. In Mainz-Finthen ist es vielleicht die Stifterfamilie, nach Männern und Frauen getrennt, die aufgrund ihrer Trachten verschiedenen (geistlichen) Ständen und Altersstufen zuzuordnen sind. Auch in Dienheim ist eine gotische Schutzmantelmuttergottes in einer Wandmalerei aus der Mitte des 15. Jahrhunderts erhalten.